曲目列表
专辑简介
专辑简介：当代作曲家瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）的新作反映了莫扎特、舒伯特和马勒的影响，回顾了他丰富的音乐之旅和流亡的经历，并荣获 2022 年 OPUS Klassik奖。 专辑收录了他从 20 世纪 70 年代到 2023 年的作品。这些作品充满怀旧和浪漫主义色彩，展现了西尔维斯特罗夫的旋律才华和诗意力量。阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是西尔维斯特洛夫音乐最出色的诠释者之一，他为这些演出带来了无与伦比的深度和细腻，在永恒之美的作品中强调了西尔维斯特罗夫音乐的辉煌和情感深度。作曲家简介：瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov），1937年9月30日出生，当代古典音乐作曲家、钢琴家。他15岁开始上私人音乐课。1955年至1958年在基辅晚间音乐学校学习钢琴，1958年至1964年在基辅音乐学院学习；师从鲍里斯•利雅托申斯基（Borys Lyatoshynsky）学习作曲，师从列夫科•列武茨基（Levko Revutsky）学习和声与对位。西尔维斯特洛夫也许是以他的后现代音乐风格而闻名；他的部分作品也可以被认为是新古典主义和后现代主义。西尔维斯特洛夫使用传统的调式和调式技巧，创造了独特而细腻的戏剧性和情感性的纹理，他认为这些品质在当代音乐中被牺牲了。“我不写新音乐，我的音乐是对已有音乐的回应和呼应。”西尔维斯特洛夫说。西尔维斯特洛夫的早期作品受到前卫技巧的影响，但他逐渐形成了自己的风格，将简洁和深沉的表现力融为一体。 他的作品种类繁多，包括交响乐、室内乐、合唱和钢琴独奏作品，其特点是善于创造广阔而丰富的情感景观。 他的风格以后现代手法为特征，经常融入调性和旋律元素，与早年的前卫实验形成鲜明对比。 因此，他以创作出能引起传统和现代情感共鸣的作品而著称。 他还为当代音乐与传统音乐之间的对话做出了重要贡献。 他将创新与熟悉融为一体，吸引了众多听众，因此在当代伟大作曲家名人堂中占有一席之地。 西尔维斯特洛夫通过他独特的嗓音不断激励着听众和音乐家，以一种动人的方式将过去和现在联系在一起。艺术家简介：钢琴家阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是当今最具原创性的音乐家之一。 他的曲目丰富多彩，加上他对原则和音乐道德的执着追求，使他成为当今音乐界的杰出人物。 他对用古老乐器（大键琴和古钢琴）演奏的巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐以及 20 世纪和当代作曲家的作品有着双重热情。 他在国际上享有盛誉，经常与重要指挥家和著名交响乐团合作演出，并在世界各地的音乐节上与著名独奏家和乐团合作演奏室内乐。 他也是瓦伦丁-西尔维斯特罗夫音乐的重要支持者，在西方听众对他的音乐知之甚少的时候，他就已经开始演奏和录制他的音乐。维克多丽娅`维特连科(Viktoriia Vitrenko)是女高音歌唱家，以多才多艺和极强的歌唱能力著称。 她曾就读于基辅国立文化艺术大学，擅长古典和现代音乐，曲目包括歌剧、艺术歌曲和现代音乐。 她的表演因其强烈的情感和精准的技术而在乌克兰国内外享有盛誉。 维特连科与著名的交响乐团和指挥家合作，演绎出清晰而富有情感的作品。 除了表演事业，维特连科还致力于指导年轻歌唱家，为文化项目做出贡献，激励观众，并保持自己国家丰富的音乐传统。妮可裸乳被爆❌白浆的图片
专辑介绍：保罗·阿格纽（Paul Agnew）和弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）通过该专辑结束了他们对这一迷人曲库的探索。与他的第一部作品相比，作曲家杰苏阿尔多在这里表现出令人难以置信的现代性，以独特的方式演奏不和谐和半音阶。爱情与死亡，欢乐与悲伤，在越来越大胆的和声中相互拥抱和冲突。"唱歌的人完全融入了音乐线，他们通过彼此之间的默契避免了戏剧性，仿佛是在为银幕而不是舞台表演。”——2021年《留声机》评论家选择奖作曲家介绍：文艺复兴晚期的意大利作曲家卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1566·1613）在西方音乐史上是一个很特殊的人物。和当时绝大部分的作曲家不同，他创作音乐作品不是为了取悦公众或者资助人——作为一个显赫的家族的继承者，维诺萨亲王杰苏阿尔多就是他自己的资助人。他写作纯粹是为了自我表达，当他选择出版自己的作品时，主要是为了获得当时那些职业音乐家们的尊重。当我们在今天聆听杰苏阿尔多的时候，我们需要记住，他从来不会强迫自己作品的主题和风格去适应其他任何人的趣味。他可以选择写什么以及怎样去写，而他的第一选择就是写作牧歌。使得他钟情于牧歌的部分原因是牧歌音乐与诗歌中的意象乃至特定词汇的配合，而他的音乐总是建立在一些表达放纵无节制的歌词文本的基础之上，这些文本中使用的词汇大都表现的是一些极端的情绪：爱、痛苦、死亡、狂喜、挣扎等等，某种程度上，杰苏阿尔多是在写他自己。乐团介绍：弗洛里桑艺术团（Les Arts Florissants）由威廉·克里斯蒂创建于1979年，是世界上最著名的巴洛克音乐团之一。乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。
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